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2025年11月2日，由江蘇省油畫協(xié)會、蘇州市美術(shù)家協(xié)會、蘇州工業(yè)園區(qū)公共文化中心主辦，蘇州金雞湖美術(shù)館承辦的“心譯江南——鈕方正油畫作品展”于金雞湖美術(shù)館精彩啟幕。
我和鈕方正是大學同學，因為相熟相知，反而覺得要寫一篇恰如其分的評論文章是難的。四十五年的大學同學，我們曾經(jīng)朝夕相伴四年，他是班上年齡長的老大哥。我們都喊他老鈕，或是直接叫方正。他一向做事周到、細致入微，而且執(zhí)著。據(jù)說鈕姓曾在近代史上出過大人物。
在當代藝術(shù)的喧囂浪潮中，鈕方正如同一位虔誠的守夜人，執(zhí)一盞油燈，默默守護著屬于蘇州的靜謐與詩意。這位曾東渡日本研習油畫，又曾在商海浮沉的藝術(shù)家，最終選擇將靈魂安放在畫布之上，用六十余載的人生積淀，在姑蘇城的巷陌園林間構(gòu)建起一個獨特的視覺理想國。
縱觀西方美術(shù)史，風景畫的演進始終交織著人類對自然的認知與自我精神的投射。從康斯太勃爾筆下英格蘭鄉(xiāng)村的云淡風輕，到透納作品中暴風雨般的激情宣泄；從柯羅詩意的楓丹白露森林，到印象派畫家對光色的科學解構(gòu)，西方風景畫始終在客觀再現(xiàn)與主觀表達之間尋求平衡。而鈕方正的蘇州風景創(chuàng)作，恰是在這條悠長脈絡(luò)上生長出的東方枝椏——他的巷陌系列既延續(xù)了巴比松畫派對土地深情的凝視，又將中國山水畫中“可行、可望、可游、可居”的觀照方式融入其中。那些空無一人的街巷，在晨曦暮靄中靜靜呼吸，仿佛柯羅《孟特芳丹的回憶》中那份永恒的靜謐，卻被賦予了東方式的時空觀念。
他的《粉黛之境》令人想起荷蘭小畫派維米爾對日常之光的神圣化處理——斜陽將巷口電線桿上的電線織成金線，陽光的照射使得石板路反射著溫潤的、別樣的光澤。這種對尋常物象的詩意提升，既不同于弗里德里希浪漫主義風景中的宗教象征，也區(qū)別于霍貝瑪《米德爾哈尼斯的林蔭道》那種精確的透視游戲，而是將蘇州人特有的細膩情感，化作光影交錯的視覺詩篇。
在人物畫創(chuàng)作的維度上，方正早年的肖像實踐恰如一部濃縮的西方人物畫簡史。為我夫人所作的那幅肖像，既有荷爾拜因式的嚴謹造型，又透著委拉斯開茲對人物氣質(zhì)的敏銳捕捉。而《遠方的禮物》中，少女與鳥、禮盒構(gòu)成的象征性敘事，不禁讓人聯(lián)想到夏凡納的寓意畫，或是惠斯勒那些充滿詩意的女性形象。這種將古典技法與象征主義融合的嘗試，正是藝術(shù)家在不同創(chuàng)作階段不斷自我突破的明證。
特別值得玩味的是他的園林系列。在《午后獅子林》系列作品中，奔放的筆觸與熾熱的色彩，已然超越了傳統(tǒng)風景畫的范疇，更接近表現(xiàn)主義對內(nèi)心情感的直抒。那片怒放的綠色，既非莫奈睡蓮的光色實驗，也非梵高橄欖園的扭曲狂喜，而是將中國文人“寄情山水”的胸中丘壑，用油彩的厚重質(zhì)地重新詮釋。這種“寫意式”的油畫語言，與他的街巷“寫實”風格形成有趣對話，共同構(gòu)建起藝術(shù)家多層次的藝術(shù)人格。
從歐洲古典肖像的嚴謹傳承，到后印象派對形色的解放；從巴比松畫派的自然禮贊，到表現(xiàn)主義的情感宣泄——鈕方正的創(chuàng)作歷程，恰似一部行走的油畫藝術(shù)簡史。但他不曾迷失在這浩瀚的傳統(tǒng)中，反而將所有的技法修煉，最終都化作訴說姑蘇情話的母語，逐漸形成自己獨特的藝術(shù)語言。他的園林不是莫奈吉維尼花園的異域情調(diào)，他的巷陌也不是尤特里羅蒙馬特街區(qū)的憂郁感傷，這一切都是他深深扎根于蘇州水土的獨特創(chuàng)造。
藝術(shù)史的長河中，總有些藝術(shù)家甘愿成為地域文化的譯者和歌者。正如米勒終生描繪巴比松的農(nóng)耕生活，維米爾一生守護代爾夫特的那扇小窗，鈕方正選擇成為蘇州的視覺詩人。在他筆下，古老的街巷園林不再是簡單的物象再現(xiàn)，而是承載文化記憶與情感認同的精神圖景。
此次金雞湖美術(shù)館的個展，不僅是鈕方正藝術(shù)生涯的階段性總結(jié)，更是一次關(guān)于藝術(shù)理想主義的生動詮釋。當游走于巷陌、園林、人物三個系列之間，觀眾既能品味到一個藝術(shù)家數(shù)十年的技藝錘煉，更能感受到那份將生命與創(chuàng)作深度融合的執(zhí)著——這或許正是藝術(shù)最動人的本質(zhì)。
鈕方正是展現(xiàn)東方美學意境油畫藝術(shù)的執(zhí)著耕耘者、藝術(shù)理想主義的勤奮踐行者，也是追求完美主義的勇敢突破者。
作者：李超德（蘇州大學博物館館長、蘇州市文藝評論家協(xié)會主席），配圖由作者提供
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